L’Expomobile — L’intime et le collectif

Sophie Castonguay

Sophie Castonguay s’intéresse aux différentes façons dont s’articule le discours autour de l’œuvre ; aux habitus du spectateur, au voir ensemble, au partage des regards et au commentaire comme geste de coproduction de l’œuvre. À travers la création de dispositifs visuels — tableaux, photographies, vidéos, installations — qu’elle met en scène lors de performances, elle tente de mettre en relation le geste créateur comme acte d’énonciation et l’activité interprétative comme geste de coproduction de l’œuvre. Castonguay travaille ainsi dans l’intervalle entre l’image tangible et l’image projetée.

Site Web de l’artiste

Mathieu Marcoux

Mathieu Marcoux est compositeur de musique électroacoustique. Il a fait ses études au Conservatoire de musique de Montréal puis en Suède à la Musikhögskolan de Göteborg. Sa démarche porte l’empreinte des musiques concrètes et spectrales. Elle arpente également l’univers de la psychanalyse notamment par l’objet de la voix humaine. Le statut privilégié de la voix dans le registre de l’écoute en fait une source riche pour créer des commotions signifiantes avec des sons acoustiques et des sons de synthèse. 

Site Web de l’artiste 

doux soft club

Le doux soft club est un collectif d’artistes-commissaires rassemblant les pratiques de Pénélope & Chloë, Mariane Stratis et Marion Paquette autour d’approches réflexives et plastiques parentes. La poésie et l’aspect sculptural qui découlent de leur travail respectif sont leurs points de ralliement. Le collectif se déploie selon une esthétique de la douceur, mettant de l’avant des thèmes liés à des impératifs du sensible. Le doux-soft est envisagé par les artistes à travers une capacité d’émerveillement pour le banal. Cette approche intimement liée avec les contextes dans lesquels les 4 artistes s’inscrivent permet de dégager une poésie de l’ordinaire. En ce sens leur travail performatif mène à l’animer de divers objets sculpturaux dans le but de révéler leurs caractères sensibles et sensoriels.

Site Web de Pénélope et Chloé 

Site Web de Mariane Stratis

Site Web de Marion Paquette 

Laurent Lévesque

Faisant usage de l’installation, du numérique, de la photographie et de la vidéo, les œuvres de Laurent Lévesque sont des dispositifs qui engagent le visiteur dans une expérience décalée du paysage. Il explore les espaces de tension entre le naturel et l’artificiel ; s’intéresse à nos rapports à la nature, à l’espace et au temps dans un contexte d’insécurité environnementale, mais également face à l’autorité des technologies, à la mondialisation des marchés et à l’omniprésence d’Internet. Ses plus récents projets s’intéressent aux jardins comme formes de pouvoir et de domination; à travers un corpus d’œuvres en développement, il en explore les aspects symbolique, affectif et politique. Son travail a été présenté à travers le Canada ainsi qu’à l’étranger, notamment aux États-Unis et en France.

Site Web de l’artiste 

Christian Bujold

Christian Bujold est un artiste de performance qui a présenté son travail à l’occasion de plusieurs festivals internationaux tels Performance Crossing à Prague (République Tchèque), M:ST8 à Calgary (Canada), CIPAF (Chypre), Visualeyez à Edmonton (Canada), 7a*11d à Toronto (Canada), Exist-ence 5 à Brisbane (Australie), Viva! Art Action à Montréal (Canada) ainsi qu’à différentes occasions au Québec, en Espagne, en Grèce, aux États-Unis et en Finlande. Pour DARE-DARE, un centre d’artistes qui s’intéresse aux pratiques émergentes situées dans l’espace publique, il a été commissaire des deux dernières éditions du festival Viva! Art Action, pour lequel il est également membre du conseil d’administration. Il a obtenu son diplôme de maîtrise en Arts visuels et médiatiques de l’UQAM en 2011, vit et travaille à Montréal en plus d’enseigner au Cégep de Granby depuis 2013.

Site Web de l’artiste

Cian Cruise, auteur-collaborateur

Cian Cruise est né à Kingston, Ontario, Dominion du Canada, pendant un ouragan.
Il est daltonien, il ne voit pas rouge.
Il n’aime pas la musique.

Site Web de l’auteur

Michael Eddy, artiste-commissaire

Michael Eddy est un artiste et écrivain travaillant entre plusieurs disciplines et médiums, dont la performance, le dessin, l’écriture et l’installation. Il s’intéresse aux discours décisionnels, aux négociations d’autonomie, et aux enjeux liés à l’expérience et à la valeur. Eddy collabore souvent avec d’autres artistes, notamment au sein du trio Knowles Eddy Knowles, actif depuis 2004. De 2010 à 2013, il a été co-organisateur de l’espace et groupe d’artistes indépendant HomeShop, à Beijing. Les œuvres d’Eddy ont fait l’objet de plusieurs expositions et publications à l’international. Il est en résidence à la Fonderie Darling pendant la période 2019–2022.

Site Web du collectif Knowles Eddy Knowles

Collaborateurs :

Vincent Bonin

Vincent Bonin est un auteur et un commissaire d’exposition. Il vit à Montréal.

Lea Cetera

Lea Cetera est née en 1983, elle vit et travaille à New York. Son travail incorpore sculpture, vidéo et performance, souvent amalgamé sous forme d’installations. Elle use de techniques issues du théâtre et du cinéma de manière à adresser les identités et les espaces psychologiques que l’on construits et au sein desquels nous opérons, abordant ainsi l’entremise de la technologie, l’aliénation du corps humain et l’aura de l’objet-fétiche. Elle a participé à plusieurs expositions solo et collectives aux États-Unis et au Royaume-Uni, et a réalisé plusieurs commandes d’œuvres d’art public. Site Web de l’artiste

Cliff Eyland

Cliff Eyland est un peintre, un auteur et un commissaire basé à Winnipeg, au Manitoba. Il a étudié au Holland College (Île-du-Prince-Édouard), à la Mount Allison University (Nouveau-Brunswick), ainsi qu’au Nova Scotia College of Art and Design (NASCAD University) à Halifax (Nouvelle-Écosse). Depuis 1981, il réalise peintures, dessins et notes dans un format de fiches de catalogage 3’’ x 5’’ (7.6 x 12.7 cm). Site Web de l’artiste

Michael Fernandes

Michael Fernandes est un artiste expérimental et un éducateur en arts basé à
Halifax, en Nouvelle-Écosse. Son travail utilise des matériaux familiers, voire banals pour inciter le regardeur à interroger la frontière entre l’art et la vie quotidienne.

Mina Hedayat

Mina Hedayat est d’origine iranienne et vit à Laval depuis quelques années. Elle s’y est installée après un séjour de plus de quatre ans en Malaisie où elle a achevé ses études de doctorat en éducation des arts. Artiste passionnée et prolifique, elle a déjà participé à plusieurs expositions en solo et à une quarantaine d’expositions de groupe, que ce soit en Iran, en Corée, en Malaisie et à Hong Kong. À Montréal, son travail a été présenté pour la première fois à la galerie MEKIC dans le cadre d’expositions solos en 2015 et 2016. En 2019, sa participation au programme de laboratoire-résidence de Verticale marque pour l’artiste un premier projet en centre d’artistes autogérés. Site Web de l’artiste

Asako Iwama

Asako Iwama est une artiste et une chef cuisinière qui travaille et habite à Tokyo et à Berlin. Sa pratique s’est développée autour de l’idée d’une ontologie de l’alimentaire. Référant à l’aspect social de la nourriture comme une métaphore de notre relation à la nature, Iwama cherche à transformer la perception de la nourriture, de manière esthétique comme épistémologique, à l’intérieur de sa pratique et de son œuvre. De 2005 à 2014, elle a travaillé au Studio Olafur Eliasson à Berlin. Elle est fondatrice du collectif pop-up café. Elle est actuellement en résidence à la Jan Van Eyck Academy à Maastricht (Pays-Bas). Site Web de l’artiste

Craig Leonard

Craig Leonard est un artiste et un professeur basé à Halifax. Parmi ses expositions solos récentes, il a présenté au Double Happiness Projects (Toronto) et au Central Art Garage (Ottawa). Son travail a notamment été montré dans l’exposition collective Oh Canada au MASS MoCA à North Adams (États-Unis) et à la Esker Foundation à Calgary. Il enseigne le cours « Radical Forms » à la NASCAD University depuis 2006 et demeure impliqué dans différents centres d’artistes depuis une vingtaine d’années. Site Web de l’artiste

Sean Lynch

Sean Lynch (né en 1978 à Kerry en Irlande) vit et travaille à Dublin. Il est diplômé de la Städelschule, l’école d’art supérieur à Francfort-sur-le-Main (Allemagne). En plus d’avoir représenté l’Irlande dans le cadre de la Biennale de Venise en 2015, ses récentes expositions solos incluent Henry Moore Institute, Leeds (2019), Douglas Hyde Gallery, Dublin (2017), Charles H. Scott Gallery, Vancouver (2016), Rose Art Museum, Boston (2016), Modern Art Oxford (2014), Dublin City Gallery The Hugh Lane (2013). En 2019, il est professeur de sculpture invité à la Carnegie Mellon School of Art, Pittsburgh. Il travaille aux côtés de Michele Horrigan au sein de Askeaton Contemporary Arts, ayant rendu possible la production et la diffusion plus d’une centaine de résidences d’artistes, de projets in situ et de publications dans le sud-ouest de l’Irlande depuis 2006. Site Web de l’artiste

Derrick Wang

Derrick Wang est un vidéaste indépendant basé à Beijing.